آهنگ جدید

تقریباً مهمترین ژانرهای موسیقی محبوب در قرن گذشته از ایالات متحده آمریکا آمده اند. اینجاست که سنت های موسیقی آفریقایی و اروپایی به هم رسیده اند و این ترکیبی از سنت هایی است که باعث ایجاد موسیقی عامه پسند شده است.

بلوز

وقتی در قرون و 19 میلادی میلیون ها آفریقایی به عنوان برده به آمریکا منتقل شدند ، ملودی ها و ریتم های آنها با آنها پیش رفت. آنها می دانستند که آواز خواندن با هم کار را آسان تر می کنند و به همین دلیل است که ریتم ها و ملودی های آفریقایی تا زمان پایان برده داری در سال 65 حفظ شد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی مسیحی شدند و در کلیسا سرود می خواندند. دیگران آموختند که آهنگ بخوانند و آهنگهای محبوب را برای پول بخوانند. اما هر وقت آنها آواز می خواندند و می خواندند ، می توان صدای ریتم های آفریقایی از آهنگ های قدیمی را شنید. و هنگامی که آنها با ایجاد آهنگهای جدید احساسات خود را ابراز کردند ، می توان ملودی های آفریقایی را در آهنگ ها شنید.

این ترکیب جدید موسیقی آفریقایی و غربی بود که منجر به ژانری شد که اکنون "بلوز" می نامیم. برخی از ترانه های بلوز داستان هایی از دل و دل و دل را بازگو می کردند و غالباً آهسته و غمناک بودند. اما دیگران در مورد عاشق بودن ، یا سرگرمی بودن بودند ، و اینها بسیار مهربان و خوب برای رقصیدن بودند. سبک های مختلف بلوز در طول سال ها شکل گرفته است ، برخی در شهرهای کوچک جنوب آمریکا و برخی دیگر در شهرهایی مانند شیکاگو و نیواورلئان. اما هر جا موسیقی پخش می شد ، شنوندگان صدایی را می شنیدند که قرار بود تقریباً در همه ژانرهای موسیقی عامه پسند تأثیر بگذارد ، از جاز و روح گرفته تا هیپ هاپ. اگر می خواهید برخی از بلوزهای اولیه را بشنوید ، سعی کنید به دنبال ضبط های Blind Willie McTell ، Bukka White و Lightnin 'Hopkins باشید. برای بلوزهای بعدی ، بیلی تعطیلات ، مادی واترز ، گرگ هووینین و جان لی هوکر را امتحان کنید.
جاز

بیشتر موسیقیدانان آمریکایی آفریقایی آفریقایی فقط بلوز می نوازند ، اما برخی نیز موسیقی کلاسیک را می نواختند و هارمونی اروپایی را می آموختند. برخی حتی هارمونی اروپا را با ریتم و مقیاس بلوز مخلوط کردند و از همین ترکیب بود که "جاز" به دنیا آمد. یکی از بزرگترین نوازندگان موسیقی جاز ، نوازنده ترومپت لوئیس آرمسترانگ بود که به پیشرفت بسیاری از سبک های جاز کمک کرد. او در دهه 1910 هنگامی که سبک راهپیمایی گروه موسیقی جاز نیواورلئان (یا "dixieland") به دنیا آمد ، در نیواورلئان ، شهر محل زندگی خود بود. در دهه 1920 او در شیکاگو راه های جدید بداهه نوازی با جو "کینگ" الیور و گروهش را اختراع کرد. سپس او در دهه 1930 در نیویورک سیتی بود که جاز گروه بزرگ و نوسانات در حال توسعه بودند. این سبک های جدید توسط ارکسترهای جاز با بخش ریتم (درام ، دوبل باس ، پیانو و گیتار) ، بخش های برنجی و وود ویندوز و گاهی اوقات رشته ها و یک یا چند خواننده اجرا می شد. چرخش در دهه 1940 بسیار محبوب بود و به موسیقی تبدیل شد که تقریباً همه از آن رقصیدند. برخی از بزرگترین ارکسترهای جاز آنهایی بودند که به رهبری دوک ایلینگتون ، کانت باسی و فلچر هندرسون با لوئیز آرمسترانگ با آنها بازی کردند. همه خواننده های محبوب روز دنیا ، مانند بینگ کراسبی ، فرانک سیناترا و نات کینگ کول ، با ارکسترهای جاز آواز می خوانند.

اما تا دهه 1950 بسیاری از نوازندگان جوان دیگر نمی خواستند در ارکسترهای جاز بازی کنند. آنها آزادی بداهه را می خواستند و شروع به آزمایش در گروههای خاص خود می کردند. مدت ها بود که آنها در حال بازی استایل های جدید هیجان انگیز مانند bebop و jazz modal بودند. این سبکهای جدید به راحتی رقصیدن راحت نبود ، بنابراین به اندازه محبوب نبودند ، اما آنها مخاطبان جدیدی را برای شنوندگان جدی پیدا کردند که موسیقی جاز مدرن به جای موسیقی عامه ، موسیقی هنری بود. بهترین های این نوازندگان عبارتند از: چارلی پارکر ، تونلیوس مونک ، جان کلترانی ، مای دیویس و چار مینگوس.

ریتم و بلوز

جاز Tympany FiveAs در دهه های 1930 و 1940 محبوبیت بیشتری پیدا کرد و ژانر جدید دیگری نیز شروع به توسعه کرد. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی آفریقایی نوازندگان بلوز حرفه ای بودند ، اما کسب درآمد کار ساده ای نبود. آنها گروههای کوچکی تشکیل دادند و به دنبال کار در کافه ها و کلوپ های ارزان قیمت بودند. اما برای رسیدن به کار ، آنها مجبور به جذب مخاطبان بودند. بیشتر جوانانی که به این مکان ها می رفتند فکر می کردند بلوز پیرمرد است ، بنابراین گروههای موسیقی باید سبک جدیدی را توسعه دهند و آنچه آنها ایجاد کردند "ریتم و بلوز" (یا R&B *) بود.

اشکال اولیه R&B با صدای بلند و سرحال بود و بیشتر درامز ، باس دوبل و گیتار برقی پخش می شد. خوانندگان مرد یا زن با صدای زیاد بودند و مخاطبان آن را دوست داشتند. این سبک به سرعت در سراسر کشور گسترش یافت و گروههای بزرگتر پیانو ، ترومپت و ساکسفون را اضافه کردند. R&B برای رقصیدن بسیار سرگرم کننده و عالی بود و تا اواسط دهه 1940 بسیاری از گروهها رکورد فروش داشتند. دو تا از بزرگترین فروشنده ها T-Bone Walker و "Tympany Five" لوئیس جردن بودند که در سال 1944 با G.I یک شماره یک به دست آوردند. زندگی کن هنرمندان بعدی R&B شامل روت براون ، بو دیدلی ، مادی واترز و ری چار هستند.

* اصطلاح "R&B" اکنون برای توصیف آهنگ ها و تصنیف های روح عاشقانه ، سبکی بسیار متفاوت با R&B اصلی استفاده می شود.
راک اند رول

در اوایل دهه 1950 ، ژانرهای جدید دیگری به نام "راک اند رول" (یا "راک نرول") توسط موسیقیدانانی ایجاد می شد که می توانست R&B و Western Swing را بازی کند ، یک سبک محبوب موسیقی رقص کشور. این موسیقی جدید در همان گروه سازهای R&B - گیتار برقی ، باس دوبل و درام - با موسیقی گیتاریست که اغلب آواز می خواند ، پخش شد. این آهنگ بلوز شدید و احساس R&B بود ، اما ملودی ها مانند موسیقی های کشور بودند. رقص بسیار خوبی بود و سبک رقص راک اند رول نیز به زودی توسعه پیدا کرد. گوش دادن به متن اشعار سرگرم کننده بود ، و خیلی سریع محبوب شد ، به خصوص هنگامی که نوجوانان سوابق راک اند رول را در رادیو می شنیدند.

یکی از اولین گروههای ضبط شده "بیل هایلی و ستاره های دنباله دار او" بود که در سال 1954 یک آهنگ عالی با راک در اطراف ساعت داشت. آنها بسیار تحت تأثیر هنرمندان R&B مانند لوئیس جردن و بیگ جو ترنر قرار گرفتند ، مانند بسیاری دیگر مانند ریچارد کوچک و چاک بری ، که تک آهنگ 1956 Roll Over Beethoven به یک ضربه عظیم تبدیل شد. جری لی لوئیس که با نوازندگی پیانو وحشی خود مخاطبان را متحیر کرد ، نیز بسیار محبوب شد.

اما راک اند رول برای بسیاری از والدین وحشی و خطرناک به نظر می رسید ، خصوصاً وقتی رقصیدن ی یک خواننده جوان خوش تیپ به نام الویس پریسلی را دیدند. کاری وجود نداشت که بتواند فرزندان خود را از دوست داشتن راک اند رول و دوست داشتن الویس متوقف کند. او بسیار موفق شد و یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی راک اند رول را نه تنها در آمریکا بلکه در سرتاسر جهان ساخت. الویس آهنگهای بسیار متنوعی از جمله Hound Dog ، Hotel Heartbreak و Jailhouse Rock داشت و به زودی به عنوان "پادشاه راک اند رول" یا به سادگی "پادشاه" شناخته شد.

دهه 1960

در اوایل دهه 60 ، ژانر جدیدی به نام راک موسیقی شروع به شکل گرفت وقتی نوازندگان جوان موسیقی راک و رول هنرمندانی مانند الویس را با عناصر R&B ترکیب کردند. سبک های جدید موسیقی کشور نیز در دهه 60 محبوبیت پیدا کرد ، همانطور که سبک جدیدی از R&B ملودیک با نام Soul Music نیز انجام شد. بعداً در دهه 60 هنرمندان مانند جیمز براون سبک ریتمیک تری به نام funk ایجاد کردند و این فانک منجر به سبک های جدید Dance Music در دهه 70 ، 80 و پس از آن شد. در اواخر دهه 70 ژانر جدیدی به نام هیپ هاپ نیز شکل گرفت. هیپ هاپ اکنون یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی در جهان است و مانند همه ژانرهای مهم موسیقی محبوب ، بسیاری از ترانه های hit را نیز در نمودارهای موسیقی پاپ تولید کرده است.
پرفروش ترین هنرمندان موسیقی محبوب همه زمان ها
محبوبیت هنرمندان معمولاً با تعداد تک آهنگ ها و آلبوم هایی که می فروشند ، اندازه گیری می شود و فروش در نمودارهای موسیقی ذکر شده است. ده هنرمند موفق در تمام دوران در زیر ذکر شده است. لیست را بخوانید و ببینید که ژانرهای مختلف موسیقی محبوب چگونه می توانید پیدا کنید.

    بیت - گروه موسیقی پاپ و راک انگلیس
    الویس پریسلی - راک اند رول ، هنرمند پاپ و انجیل
    مایکل جکسون - هنرمند ، پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    مدونا - هنرمند پاپ و رقص-پاپ آمریکایی
    التون جان - خواننده ترانه راک و پاپ انگلیسی
    Led Zeppelin - بلوز انگلیس ، R&B و گروه راک
    پینک فلوید - گروه راک انگلیس
    ماریا کری - هنرمند پاپ و روح آمریکایی
    سلین دیون - هنرمند پاپ ، روح و جاز کانادایی
    ویتنی هیوستون - هنرمند پاپ و روح آمریکایی

آیا متوجه شدید که این لیست شامل هیچ هنرمند جوان نمی شود؟ دلیل این امر این است که آنها وقت نگذاشته اند به همان تعداد هنرمندان ذکر شده ضبط کنند. اما اگر چند سال دیگر به یک لیست مشابه نگاه کنید ، ممکن است برخی از هنرمندان محبوب امروز را نیز پیدا کنید.

موسیقی پاپ ژانر موسیقی محبوب است که بیشترین بازدید را ایجاد می کند. یک آهنگ ترانه ای است که نسخه های زیادی را به فروش می رساند و آخرین بازدیدها هر هفته در نمودارها ذکر شده است. برای رسیدن به نمودارها ، یک آهنگ باید به صورت تک آهنگ منتشر شود ، اگرچه اکثر تک آهنگ ها نیز در یک آلبوم منتشر می شوند. آهنگهایی که مورد بازدید قرار می گیرند تقریباً همیشه ویژگی های خاصی دارند که بعضا فرمول موسیقی پاپ نامیده می شوند. آنها ریتم خوبی ، ملودی جذاب دارند و به راحتی می توان آنها را به خاطر سپرد و خواند. آنها معمولاً کر دارند که چندین بار و دو یا چند آیه تکرار می شوند. بیشتر آهنگ های پاپ بین دو تا پنج دقیقه طول دارند و اشعار معمولاً در مورد شادی ها و مشکلات عشق و روابط است. آهنگ های پاپ توسط گروه هایی مانند گروه پسر One Direction و گروه دختران دختران نسل و توسط خوانندگان پاپ مانند جاستین بیبر و مادونا تولید می شوند.

همه تک آهنگ های هیت توسط هنرمندان پاپ تولید نمی شود. آنها همچنین توسط هنرمندان بسیاری از ژانرهای دیگر مانند خوانندگان موسیقی کشور ، کری آندروود و تیلور سویفت ، گروه های راک Radiohead و Foo Fighters ، خوانندگان محلی باب دیلن و مامفورد و پسران ، خوانندگان ترانه سرا ، التون جان و اد شیران ، R&B و روح معاصر تولید شده اند. هنرمندان موسیقی بیانسه و آدل ، هنرمندان رقص موسیقی Daft Punk و Skrillex ، و هنرمندان هیپ هاپ و رپرهای Kanye West و Eminem هستند. هنرمندانی از این دست با نوشتن آهنگهایی که از فرمول موسیقی پاپ پیروی می کنند اما شامل عناصر ژانر خاص خود هستند ، تک آهنگ ها را تولید می کنند و با این کار می توانند سبک منحصر به فرد خود را از موسیقی پاپ ایجاد کنند. به لیست هنرمندان پرفروش زیر نگاه کنید و توجه کنید که چند نفر در بیش از یک ژانر تجربه دارند. این هنرمندانی مانند اینها هستند که به احتمال زیاد در آینده سبک های جدید موسیقی پاپ را خلق می کنند.

    One Direction - گروه موسیقی پاپ انگلیسی-ایرلندی که در هنگام آواز خواندن آهنگهای هیت بسیار زیاد خود بر روی صحنه می رقصند
    کتی پری - هنرمند موسیقی پاپ و رقص پاپ آمریکایی که کار خود را با خواندن موسیقی انجیل آغاز کرد
    بیانسه - خواننده پاپ و R&B آمریکایی که فعالیت خود را در گروه دختران R&B Destiny's Child آغاز کرد
    تیلور سویفت - خواننده ترانه پاپ آمریکایی که فعالیت خود را به عنوان یک هنرمند موسیقی کشور آغاز کرد
    جاستین تیمبرلیک - خواننده روح ، پاپ و R&B آمریکایی که با گروه پسر NSYNC شروع به کار کرد
    ایگگی آزاله - رپ استرالیایی که پس از عزیمت به آمریکا ، سبک هیپ هاپ پاپ خود را ایجاد کرد
    آریانا گراند - هنرمند پاپ ، R&B و رقص پاپ آمریکایی که فعالیت خود را در تئاتر موسیقی آغاز کرد
    مایلی سایرس - خواننده پاپ آمریکایی که فعالیت خود را به عنوان بازیگر و هنرمند موسیقی کشور آغاز کرد
    فارل ویلیامز - هنرمند هیپ هاپ آمریکایی که همچنین آهنگ های دیدنی و سرگرمی ، روح ، رقص و موسیقی پاپ تولید کرده است
    امینم - تهیه کننده و رپر آمریکایی هیپ هاپ که پرفروش ترین هنرمند آمریکایی در دهه 2000 بود

موسیقی کشور یکی از اولین ژانرهای موسیقی محبوب آمریکای مدرن بود و موسیقی قدیمی از قدیمی ترین سبک آن بود. این کشور در ایالت های جنوب شرقی ایالات متحده به عنوان ترکیبی از موسیقی عامیانه از جزایر بریتانیا ، موسیقی کلیسایی و بلوزهای آمریکایی آفریقایی توسعه یافت. در سازهایی مانند گیتار آتیک ، ماندولین ، اتوهارپ ، کمانچه و بانجو اجرا می شد. موسیقی قدیمی زمان نخستین بار در دهه 1920 ضبط شد و ضبط های خانواده کارتر محبوب ترین شدند. A. P. Carter آهنگهای عامیانه را جمع آوری کرد و همچنین آهنگ های جدید نوشت ، و او آنها را با هماهنگی خواهر زاده گیتار خود Maybelle و همسرش سارا ، که او نیز autoharp می خواند ، خواند. آهنگ هایی مانند Can The Circle Be Unbroken (توسط و توسط) و Wildwood Flower تبدیل به رکورد شد و خانواده کارتر اولین ستاره های موسیقی کشور شدند.

جیمی رودگرز ، یکی دیگر از اولین ستاره های موسیقی کشور ، در همان جلسات ضبط با کارترز ضبط شد. جیمی به نحوه نوازندگی گیتار و آواز خواندن بلوز و شعارهای کاری توسط آمریکایی های آفریقایی تبار در باندهای راه آهن که در آن کار می کرد ، آموزش داده شد. او همچنین موسیقی قدیمی و آهنگ های عامیانه را شنیده و همه این سبک ها را در ترانه های خودش ترکیب کرده است. او اغلب از تکنیک آوازی به نام odelling استفاده می کرد و اولین رکوردش با نام Blue Yodel نزدیک به نیم میلیون نسخه در سال 1927 فروخته شد.
موسیقی کشور 1930 - 1960

قبل از تلویزیون ، خانواده های آمریکایی اغلب کنار هم می نشستند و به رادیو گوش می دادند. یکی از محبوب ترین برنامه ها ، نمایش زنده موسیقی متنوع کشور به نام "Grand Ole Opry" بود. این برنامه از نشویل ، تنسی پخش می شد ، که به مرکز تجارت کشور-موسیقی تبدیل شده بود. شنوندگان موسیقی قدیمی را می شنیدند و همچنین سبک دیگری به نام موسیقی غربی داشتند. این سبک غالباً دارای ریتم کلیپ شبیه به اسب و آهنگ هایی در مورد کابوی های دوست داشتنی و افراد غیرمستقیم تفنگ بود. موسیقی غربی در دهه 1930 و 40 محبوبیت پیدا کرد وقتی آواز کابوی ها شروع به حضور در فیلم های کابوی هالیوود به نام "غربی ها" کردند. آواز خواندن کابوی هایی مانند ژن Autry و روی راجرز به ستاره های موسیقی ممتازی تبدیل شدند و مدیران نشویل تصمیم گرفتند تصویر گاوچران بهتر از تصویر تپه ای از موسیقی قدیمی است. آنها به ژانر "موسیقی کشور و موسیقی غربی" تغییر نام دادند و شروع به پوشیدن نوازندگان خود با لباس کابوی کردند.

در همین حال ، یک سبک از موسیقی رقص غربی به نام نوسان غربی در تگزاس ، اوکلاهما و کالیفرنیا رواج پیدا کرد. گروههای نوسان غربی ، از سازهای تقویت شده مانند گیتار فولادی پدال استفاده می کردند تا موسیقی را به اندازه کافی بلند بسازند تا در سالن های بزرگ رقص شنیده شوند. موسیقی آنها ترکیبی سرزنده از موسیقی کشور غربی و جاز نوسان کننده بود و یکی از محبوب ترین گروه ها باب وی و تگزاس پلیبویز بودند. سبک دیگری به نام rockabilly هنگامی شکل گرفت که گروههای نوسان غربی شروع به پخش آهنگهای R&B و همچنین آهنگهای کشور کردند. وقتی خوانندگانی مانند الویس پریسلی این آهنگ جدید از موسیقی کشور و R&B را شنیدند ، آنها گروههای rockabilly را با گیتار آتیک ، گیتار برقی ، باس ایستاده و درام تشکیل دادند. در اوایل کار خود ، الویس چندین ضربه شگفت انگیز نیز داشت ، همانند کارل پرکینز ، روی Orbison و جانی کش. Cash یکی از بزرگترین هنرمندان موسیقی کشور در دهه 60 شد وقتی که او آهنگ های rockabilly را با صدای honky tonk ترکیب کرد. او خیلی زود به عنوان "مرد سیاه سیاه" شناخته شد زیرا به جای لباس کابوی ، لباس سیاه پوشید ، همانطور که روی اوربیسون که عینک آفتابی تیره نیز به تن داشت برای تکمیل ظاهر خود.

موسیقی Honky tonk برای اولین بار در دهه 1940 میلادی در کافه های کارگر honky tonk در نزدیکی میادین نفتی تگزاس توسعه یافت. گروههای موسیقی عسلی تونک معمولاً شامل گیتار آتیک ، گیتار استیل پدال ، کمانچه ، باس استندآپ و درامز بودند و ترانه های honk tonk اغلب در مورد تنهایی ، عشق ، دل شکستگی و درد بودند. افراد طبقه کارگر می توانند با این ترانه ها ارتباط برقرار کنند ، به ویژه با خواننده های بزرگ ترانه خواننده موسیقی کشور ، هنک ویلیامز. هنک بیش از حد نوشید ، با همسرش آدری رابطه سختی داشت و در 29 سالگی درگذشت. اما در زندگی کوتاه و پر دردش او صدها آهنگ زیبا و قدرتمند را نوشت که بسیاری از آنها به معیارهای موسیقی کشور مانند Lovesick Blues ، Cold ، تبدیل شده اند. قلب سرد و من نور را دیدم. سایر هنرمندان مهم عبارتند از: ارنست توب ، لفی فریزل و ژان شپارد. هنگامی که موسیقی کشور بسیار تجاری شده است و هواداران خواهان صدایی معتبر تر هستند ، صدای honky tonk اغلب احیا می شود.

سبک دیگری به نام bluegrass در اوایل دهه 50 توسعه یافت. این یک احیای موسیقی قدیمی کشور بود که به رهبری بیل مونرو و پسران آبی گراس اجرا شد. در دهه 70 ، Nitty Gritty Dirt Band مشهور شد و از اواسط دهه 80 موفق ترین هنرمند Bluegrass آلیسون کراوس بوده است.
موسیقی کشور بعدی

در اواسط دهه 50 ، شرکت های ضبط در نشویل در حال از دست دادن فروش هنرمندان راک اند رول و روح بودند که در صدر جدول قرار داشتند. برای رقابت ، تولیدکنندگان نشویل سبک جدیدی را ایجاد کردند که برای بزرگسالان سفید پوست که از راک اند رول یا روح دوست ندارند ، جذابیت می کنند ، اما معمولاً سوابق کشور را نیز خریداری نمی کردند. آنها خواننده هایی با صداهای صاف پیدا کردند و به آنها خواندند که تصنیف های شیرین را بر روی رشته ها و گروه های ارکسترال آواز بخوانند. سازهای معتبر کشور مانند کمانچه ، گیتار و بانجو اغلب مورد استفاده قرار نمی گرفتند و این طرح کار می کرد. فروش رکورد های شرکت های نشویل به زودی شروع به افزایش کرد ، به ویژه برای هنرمندانی مانند جیم ریوز و پتسی کلاین.

اما بسیاری از هنرمندان از کاری که نشویل با موسیقی کشور انجام می داد خوشحال نبودند ، و در اوایل دهه 60 این هنرمندان سبک جدیدی را ایجاد کردند که صداهای معتبر موسیقی کشور honky tonk را با نگرش عصیان انگیز راکبیلی ترکیب می کرد. مرل هاگارد ، جانی کش ، وایلون جنینگز و کریس کریستوفرسون از مهمترین هنرمندان در آنچه اکنون کشور غیرقانونی خوانده می شود بودند و بسیاری از مردم عاشق موسیقی آنها بودند. ترانه هایی مانند Ring of Fire of Johnny Cash ، Mama Tried Merle Haggard و Sunday Sunday Mornin 'Comin' کریس کریستوفرسون بازدیدهای زیادی شد و موسیقی کشور نیز بار دیگر ذخیره شد.

سبک دیگری به نام country rock در اواسط دهه 60 شروع به توسعه کرد. گرام پارسونز هنگامی که وی پیانو راک اند رول ، گیتار راک و عناصر راک فولک را به موسیقی گروه موسیقی کشورش اضافه کرد ، برخی از اولین راک های کشور را ایجاد کرد. این سبک زمانی بیشتر شکل گرفت که گرام با Byrds و سپس برادران Flying Burrito همکاری کرد. باب دیلن همچنین در اواسط دهه 60 میلادی عناصر موسیقی کشور را با صدای راک فولکلور خود مخلوط کرد. دیلن از اوایل دهه 60 میلادی مشغول نوشتن ترانه های عامیانه بود ، به ویژه ترانه های اعتراضی مانند Blowin در باد و A Hard Rain's a-Gonna Fall. وقتی در سال 1965 از گیتار آتیک به گیتار الکتریکی تغییر یافت ، صدای او به راک نزدیکتر شد. اما او تا سال 1969 آلبوم واقعی کشور راک را درست نکرد و هنگامی که آلبوم نشویل اسکای لاین را با موسیقی دانانی از کشور مانند جانی کش ضبط کرد. در دهه 70 ، هنرمندانی مانند New Riders of Purple Sage ، Emmylou Harris ، Linda Ronstadt و Neil Young این سبک را بیشتر توسعه دادند.

سبک دیگری که در دهه 60 ظاهر شد کشور پاپ بود. در اوایل دهه 60 ، روی Orbison خواننده سابق Rockabilly ، تولید برخی از بهترین رکوردهای پاپ تاکنون ساخته شده توسط یک هنرمند موسیقی کشور را آغاز کرد. صدای اربیسون یکی از قدرتمندترین احساسات در تمام موسیقی های رایج بود و او تأثیر عمده ای بر بسیاری از هنرمندان بعدی داشت. در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 ، هنرمندان موسیقی پاپ مانند گلن کمپبل ، دالی پارتون و کنی راجرز رکورد های بسیاری را از آن خود کردند و هنرمندان زن مانند لورتا لین ، تامی وینت ، کری اندوود و تیلور سویفت اخیراً موفق شده اند.

چکیده: موسیقی به طور گسترده ای برای تقویت بهزیستی ، کاهش استرس ،
و بیماران را از علائم ناخوشایند دور کنید. اگرچه وجود دارد
تغییرات گسترده ای در تنظیمات فردی ، به نظر می رسد که موسیقی مستقیماً کار می کند
اثرات فیزیولوژیکی از طریق سیستم عصبی اتونوم. آن را نیز دارد
اثرات غیرمستقیم با تغییر رفتار مراقب. موسیقی به طور مؤثر اضطراب را کاهش داده و روحیه بیماران و جراحی را بهبود می بخشد ، برای
بیماران در بخش مراقبت های ویژه و بیماران تحت عمل جراحی ، و
برای کودکان و بزرگسالان. موسیقی مداخله کم هزینه است که اغلب انجام می شود
درد جراحی ، رویه ، حاد و مزمن را کاهش می دهد. موسیقی همچنین باعث بهبود کیفیت زندگی برای بیمارانی می شود که از مراقبت تسکین دهنده استفاده می کنند ، باعث افزایش احساس راحتی و آرامش می شوند. تهیه موسیقی به مراقبان
ممکن است یک استراتژی مقرون به صرفه و لذت بخش برای بهبود همدلی باشد ،
دلسوزی و مراقبت محور در حالی که خطاها را افزایش نمی دهد
یا مداخله در جنبه های فنی مراقبت.
کلمات کلیدی: سلامت متحد ، اضطراب ، درمان مکمل ، موسیقی ،
درد ، آرامش ، استرس
از زمان های قدیم از موسیقی برای تقویت رفاه و کاهش درد و رنج استفاده می شده است. در این مقاله به بررسی تأثیرات پزشکی مرتبط با موسیقی ، با تمرکز بر درد ،
اضطراب و روحیه ما در مورد استفاده از موسیقی بحث نخواهیم کرد
توسعه شناختی را تقویت کنید (به عنوان مثال ، "اثر موتسارت") یا برای آن
بیماران مبتلا به تاخیر در رشد شدید ، زوال عقل ، روانپزشکی
اختلالات ، اختلالات عصب شناختی ، معلولیت حسی یا در مکانهای نهادی مانند تأسیسات تصحیحی یا مدارس ، هر چند که یک مورد باشد

شرایط و روشهای درمانی استرس ممکن است در خواب اختلال ایجاد کند ،
اشتها ، هضم ، رشد ، رفتار و بهبود زخم ها.
استرس ممکن است بر سیستم قلبی عروقی ، عصبی و غدد مغزی و سیستم ایمنی نیز تأثیر منفی بگذارد که به نوبه خود ممکن است اختلال ایجاد کند.
بهبودی ، افزایش خطر عوارض جانبی و تأخیر در بیمارستان
تخلیه.1.2 اخیراً ، استفاده از محرکهای ساختاری شده است
برای کاهش استرس ، با استفاده از تکنیک های معمول ، تشویق می شود
دوچرخه سواری از نور و تاریکی ، ماساژ و موسیقی درمانی.3-5
تعاریف
صداهای محیطی که بدون کنترل برای حجم ، مدت زمان یا روابط علت و معلولی وجود دارند ، به عنوان نویز تلقی می شوند.
شناخته شده ترین عوارض جانبی قرار گرفتن در معرض سر و صدای بیش از حد مربوط به آسیب شنوایی است. سر و صدا همچنین به خستگی ، افزایش فشار خون ، بی خوابی و کاهش اشتها کمک می کند. در موش ها ، قرار گرفتن در معرض سر و صدا منجر به استرس فیزیولوژیکی می شود ،
نشان داده شده است که به طور قابل توجهی افزایش یافته است واکنش هوایی و
واکنشهای آلرژیک افزایش یافته است .6 در بین نوزادان بستری در بیمارستان
بخش مراقبت های ویژه نوزادان ، سر و صدای بیش از حد با هم ارتباط دارند
با کاهش اشباع اکسیژن و افزایش در قلب
میزان و اختلالات خواب 7
موسیقی محرک شنوایی عمدی با سازمان یافته است
عناصر از جمله ملودی ، ریتم ، هماهنگی ، لحن ، فرم ،
و سبک گوش دادن مکرر به شنونده امکان شناسایی می دهد
و پیش بینی صداها .5 بنابراین ، قرار گرفتن در معرض مکرر ممکن است افزایش یابد
اثرات بالینی با این حال ، تکرار بیش از حد ممکن است منجر شود
کسالت و تحریک.
همهگیرشناسی
موسیقی در همه فرهنگهای بشری فراگیر است و گوش فرا می گیرد
توسط افراد در هر سنی ، نژاد و پیشینه قومی. یکی
اندازه گیری محبوبیت یک موضوع تعداد اینترنت است
سایت های اختصاص داده شده به آن موضوع. با استفاده از این متریک ، موسیقی (در 131)
میلیون سایت) از نظر (در 5 میلیون سایت) پیروی می کند
محبوب ترین لیست ها در موتور جستجوی اینترنت Google
(جستجو 22 اکتبر 2003) .8 جای تعجب آور نیست ، انواع مختلف
جذابیت موسیقی برای افراد در سنین مختلف و پیشینه های قومی ، و ممکن است یک فرد ممکن است انواع مختلفی را بخواهد
موسیقی تحت شرایط مختلف. مثلاً مهد کودک
قافیه ها ممکن است برای کودکان نو پا تسکین دهنده باشد ، اما شنیدن آهنگ "خیابان کنجد" یا "بارنی" روزانه چندین بار می تواند
تحریک کننده برای نوجوانان یا والدین. موسیقی معاصر با سرعت بالا اغلب برای افزایش عملکرد ورزشی استفاده می شود ،
در حالی که ممکن است موسیقی باروک برای استراحت بعد از یک مورد ترجیح داده شود
معاینه استرس زا و جاز ممکن است برای معاشرت ترجیح داده شود. اخیراً انواع خاصی از موسیقی به بازار عرضه شده است
برای تقویت رشد کودکان (به عنوان مثال ، اثر موتسارت) ، به
رفع مشکلات شناختی و تقویت کارآیی آن
سایر روشهای درمانی مکمل مانند ریکی و ماساژ.
اگرچه این استراتژیها تا حدودی بحث برانگیز باقی مانده است ، موسیقی از دیرباز به عنوان درمانی شفابخش مکمل مورد استفاده قرار گرفته است
بیماران مبتلا به درد ، اضطراب و انواع مختلف را تسکین می دهد

موسیقی درمانی به عنوان یک متحد مستقر شناخته می شود
حرفه درمانی که از موسیقی برای تسهیل فرآیندهای درمانی استفاده می کند
تحت آموزش خاص در استفاده از موسیقی و درمانگر قرار گرفت
خود برای تحقق اهداف درمانی: ترمیم ، نگهداری و بهبود سلامت روان و جسمی. درمانگران موسیقی به عنوان بخشی از سلامتی در تنظیمات مختلفی فعالیت می کنند
تیم مراقبت انجمن موسیقی درمانی آمریکا وجود دارد
بیش از 2500 عضو در بیمارستان ها ، درمانگاه ها ،
مدارس ، مراکز مراقبت روزانه ، بیمارستان ها ، مراکز توانبخشی ، مراکز درمانی و مکانهای عملی خصوصی. با این حال،
حتی در غیاب یک درمانگر موسیقی حرفه ای ، بسیاری از آنها
بیماران و پزشکان برای مدیریت ، به موسیقی گوش می دهند یا پخش می کنند
استرس ، اضطراب و درد در شرایط کلینیکی.
ممکن است موسیقی بر اساس ویژگیهای شنونده تأثیرات متفاوتی داشته باشد: سن ، فرهنگ ، شرایط پزشکی که بر شنوایی ، استعداد موسیقی و تجربه تأثیر می گذارد. سایر عوامل مؤثر بر آن
تأثیر موسیقی شامل عناصر موسیقی (سرعت ، زمین ،
هارمونی ، ملودی ، ریتم) وسیله تحویل (هدفون ،
بلندگو ، فضای باز ، زنده در مقابل ضبط شده) ، تنظیم (گروه یا
به تنهایی) ، و مشارکت فعال در مقابل منفعل .10
موسیقی برای بیماران چه می کند؟
موسیقی و موسیقی درمانی ممکن است به طور مستقیم برای بیماران مفید باشد:
از نظر فیزیولوژیکی ، روانشناختی و اجتماعی- روحی و روانی. موسیقی همچنین ممکن است از طریق اثرات آن بر بیماران بطور غیرمستقیم تأثیر بگذارد
رفتارها و رفتارهای مراقب. با توجه به اثرات مستقیم فیزیولوژیک ، در حیوانات موسیقی فعالیت عصبی را تغییر می دهد
با استفاده از ریتم های موسیقی در موقت جانبی
لوب و در نواحی قشر مغزی که به جنبش اختصاص داده شده است. ثابت
ریتم الگوهای تنفسی را فرا می گیرد. گوش دادن به کلاسیک
موسیقی تنوع ضربان قلب را افزایش می دهد ، اندازه گیری قلبی
تعادل خودمختار (که در آن افزایش سطح منعکس کننده کمتر است
استرس و مقاومت بیشتر) ، در حالی که گوش دادن به سر و صدا یا
موسیقی راک تنوع ضربان قلب را کاهش می دهد (بازتاب بیشتر)
استرس) .11،12 در دانش آموزانی که مشغول انجام کارهای استرس زا هستند ، سطح کورتیزول بزاق پایین در افرادی که به موسیقی گوش می دهند ، اشاره شده است
در مقایسه با افراد گروه کنترل ، که سطح کورتیزول افزایش یافته است .13 موسیقی بر بیان گیرنده های مخدر مو ، مورفین 6 گلوکورونید و سطح اینترلوکین 6 در افراد داوطلب سالم تأثیر می گذارد.
مکانیسم های دقیق سوداگرانه هستند.
کارهای زیادی در این زمینه ها انجام شده است.

موسیقی درمانی چیست؟

تعریف موسیقی درمانی
تعریف موسیقی درمانی اغلب چالش برانگیز است زیرا این تمرین متنوع است ، اما AMTA از تعریف زیر استفاده می کند:

موسیقی درمانی عملی و حرفه ای مبتنی بر تحقیق است که در آن از موسیقی استفاده می شود تا به طور فعال از مردم حمایت کند ، در حالی که تلاش می کنند سلامت ، عملکرد و رفاه خود را بهبود بخشند.

موسیقی درمانی استفاده عمدی از موسیقی توسط یک حرفه ای آموزش دیده دانشگاهی است که در انجمن موسیقی درمانی استرالیا ثبت نام کرده است. موسیقی درمانی متشکل از موسیقی ثبت نام شده بر روی بدنه گسترده ای از تحقیقات انجام می شود و به یک کد اخلاقی محدود می شود که عملکرد آنها را آگاه می کند.

متخصصین موسیقی موسیقی طیف وسیعی از روشهای ساخت موسیقی را در داخل و از طریق یک رابطه درمانی درج می کنند. آنها در بخشهای مختلفی از جمله بهداشت ، اجتماع ، مراقبت از سن ، ناتوانی ، کودکی زودرس و کارهای خصوصی به کار گرفته می شوند. موسیقی درمانی با آموزش موسیقی و سرگرمی متفاوت است زیرا تمرکز آن بر سلامتی ، عملکرد و رفاه است.

متخصصین موسیقی درمانی متعهد هستند بدون توجه به مهارت ، فرهنگ و پیشینه موسیقی از افراد در هر سن و توانایی پشتیبانی کنند.

از کجا می توانید موسیقی درمانی در استرالیا پیدا کنید؟
بسیاری از تنظیمات دولتی و خصوصی وجود دارد که شامل موسیقی درمانی شامل بیمارستانهای اصلی ، خانه های مراقبت از سالمندان و مراکز روزانه ، مراکز اوتیسم ، مراکز اولیه کودکی و موارد دیگر می باشد. اگر به دنبال موسیقی درمانی در چنین شرایطی هستید ، بهترین گزینه استعلام در آنجا است.

برای یافتن یک پزشک خصوصی ، از جستجوی Find a Music Therapist در سمت راست این صفحه استفاده کنید. روش دیگر ، شما می توانید با استفاده از خدمات وب سایت ما تبلیغ کنید. تبلیغات کمتر از هشت ساعت کار در هفته رایگان است.

تکالیف دانشجویی
ما هر سال تعداد زیادی درخواست از دانش آموزانی که انجام تکالیف هستند ، دریافت می کنیم. در حالی که از علاقه آنها به این حرفه استقبال می کنیم ، ما فقط منابع لازم برای پاسخگویی جداگانه به طیف وسیعی از سؤالات هر یک را نداریم. توصیه می کنیم دانش آموزانی که دارای تکالیف هستند از این وب سایت برای اطلاعات استفاده کنند و همچنین در اینترنت جستجو کنند تا بتوانند میزبان منابع عالی اطلاعات در مورد موسیقی درمانی پیدا کنند. همچنین از دانش آموزان می خواهیم که توجه داشته باشند که موسیقی درمانی حرفه ای شلوغ است و بسیاری از موسیقی درمانی های شخصی نیز قادر به پاسخگویی به این نوع درخواست ها نیستند . این درخواست فردی نیست که مسئله باشد. این حجم از آنهاست و اگر منصفانه جواب بدهیم باید به همه پاسخ دهیم ، و این فقط امکان پذیر نیست.

در شکلهای امروزی ، مردم نگاری و تاریخ نگاری دوقلوهایی هستند که در همان لحظه در طلوع قرن هجدهم مدرنیته غربی از همان والدین متولد می شوند. به نظر می رسد که غالباً آنها دوقلوهای غیرمسئول و حتی ضد مذهبی هستند ، هر یک از ویژگیهای یکی که به یک صفت متناظر اما متضاد پاسخ می دهد در دیگری. این رابطه مکمل تقریباً از قرن هجدهم مورد توجه و تحلیل قرار گرفته است. خلاصه ای که میشل د Certeau در پی ساختارگرایی لوی استراوس ارائه کرده است ، چنین می گوید: از آنجا که مردم نگاری به عنوان شفاهیت مفعول خود قرار گرفته است ، تاریخ نگاری آثار مکتوب را بررسی می کند. در جایی که یکی می خواهد یک فضای کم اهمیت فرهنگ را توصیف کند ، دیگری در طی زمان تغییر می کند. یکی از ژست های بیگانگی و دگرگونی های رادیکال ، دیگری با فرض هویت شفاف شروع می شود. اولی پدیده های جمعی ناخودآگاه فرهنگی را تجزیه و تحلیل می کند ، دوم آگاهی از خودشناسی تاریخی (د Certeau 1988 ، 209-210).

رضا بهرام ( زاده ۲۰ دی ۱۳۷۰ یزد) خواننده سبک پاپ و اهل کشور ایران است
رضا بهرام ۲۸ سال سن دارد و در تهران زندگی می کند. وی هم اکنون فعالیت زیادی در موسیقی دارد و کنسرت های زیادی را برگذار می کند می توان گفت که یکی از خواننده های مطرح ایران شده است

.
نام اصلی رضا بهرام رو شاید خیلی از شما ها نمیدونید و حتی نمیدونستید که رضا بهرام یک اسم هنری برای این فرد است. رضا هلاورجانی محصل رشته ی مدیریت مالی در دانشگاه علم و فرهنگ یزد میباشد. او در خانواده ای سه نفره به دنیا آمد. او همچنین دارای یک خواهر بزرگتر از خودت هست که با همدیگر یک خانواده ی پنج نفره رو تشکیل دادن.

ظاهرا او مجرد است و هنوز ازدواج نکرده. اون با تشویق های پدرش وارد خوانندگی شد. پدر او در سال ۱۳۸۴ فوت کرده و این یکی از دلیل های کناره گیری رضا بهرام از دنیای خوانندگی بود. او حتی به تیم فولاد یزد پیوسته و تونست به صورت موقت به تیم فولاد خوزستان بره اما در این تیم دچار مصدومیت شد و بعد از کناره گیری از فوتبال دوباره به دنیای خوانندگی برگشت. گریه ی اخیر او در کنسرتش نشان میدهد که علاقه ی زیادی به پدرش داشته و یقینا ادامه ی کنسرت برای او سخت بوده اما کنسرت را تا پایان مدیریت کرد.

رضا بهرام دارای صدای خاص و زیبایی است و توانسته در اجرا های لایو و کنسرت هایش این رو بر همگان ثابت کنه. او توانسته با اجرای تلفیقی موسیقی مخاطبان زیادی را مجذوب خود کند. اگر شما هنوز با این خواننده آشنایی کامل ندارید حتما همین الان اقدام به دانلود آهنگ های این خواننده بکنید.

همینطور که گفتیم رضا بهرام توانسته صدای زیبای خودش رو در اجراهای زنده در اینستاگرام و کنسرت هایش به مردم نشون بده. شما می توانید با دنبال کردن پیج اینستاگرام رضا بهرام اجراهای لایو اون رو ببینید و به صدای زیبای این خواننده امتیاز بدین. پیج اینستاگرام رضا بهرام رو میتونید با آیدی زیر دنبال کنید : rezabahramofficial

آهنگ های ( از عشق بگو – دیوانه – بیمار – کجایی – مو به مو – آتش – شب های بعد از تو – گل عشق – آرامشی دارم – کاش و هیچ ) هم اکنون از این خواننده منتشر شده. هم چنین آهنگ دیگری قرار است بزودی از این خواننده منتشر شود; آهنگ عادلانه نیست طبق دمویی که منتشر شده میتواند طرفداران بیشتری را مجذوب رضا بهرام کند. این آهنگ تیتراژ سریال دل می باشد و قسمتی از این آهنگ به صورت زیر است :
عادلانه نیست بی تو سر کنم بی هوای تو
عادلانه نیست دوری من از دست های تو
عادلانه نیست من بمانم و حسرت مدام
عادلانه نیست

اگر شما هم از طرفداران این خواننده هستین و دوست دارین که تمامی آهنگ های این خواننده رو داشته باشین و به اون ها گوش بدین می توانید همین الان اون ها رو دانلود کنید. [دانلود فول آلبوم رضا بهرام]

منبع : coinextend

دانلود آهنگ پدرام پالیز بچرخ تا بچرخیم

هم اکنون شنونده موزیک جدید و فوق العاده ی * بچرخ تا بچرخیم * با صدای زیبای هنرمند محبوب و مشهور , پدرام پالیز باشید.

دانلود آهنگ پدرام پالیز به همراه متن, پخش آنلاین و بهترین کیفیت (کیفیت اصلی) از رسانه مدیاک

Download new song by Pedram Paliz called Becharkh Ta Becharkhim With online playback , text and the best quality in mediac

متن اهنگ پدرام پالیز به نام بچرخ تا بچرخیم

قول میدم همه فهمیدن اون نگاهاتو بهم دیدن
مجبورم آخه مغرورم اگه از تو به حد یک نفس دورم
ما همه دور همیم دور از حسای تلخیم به قول شاعر یکم بچرخ تا بچرخیم
تا اومدی روبروم وقت این آهنگ شد جانم هماهنگ شو با ما آخ نفسم تنگ شد

دنیا مثلت ندیده هرچی بگی تاییده آره هرجوری که فکر کنی حواسم بهت هست
خیره به چشم منی چی به چشمات میزنی که تو هر حالتی گیج کننده ست
ما همه دور همیم دور از حسای تلخیم به قول شاعر یکم بچرخ تا بچرخیم
تا اومدی روبروم وقت این آهنگ شد جانم هماهنگ شو با ما آخ نفسم تنگ شد

https://mediac.ir/%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af-%d9%be%d8%af%d8%b1%d8%a7%d9%85-%d9%be%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%b2-%d8%a8%da%86%d8%b1%d8%ae-%d8%aa%d8%a7-%d8%a8%da%86%d8%b1%d8%ae%db%8c%d9%85/

پدرام پالیز بچرخ تا بچرخیم

مدیاک ››› پدرام پالیز